吴昌硕 （清末画家
吴昌硕（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、赵之谦、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。[1]
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗作有《缶庐集》。[2]
吴昌硕篆刻编辑
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕篆刻作品
吴昌硕篆刻作品 (18张)
篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
篆刻作品： 《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》。
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
西泠印社记
西泠印社记
下面从用笔、结字和章法等方面对《西泠印社记》进行具体分析，使我们在临习这一范本时，做到胸中有数，有的放矢。
《西泠印社记》在用笔上，打破了秦汉以来小篆笔画一味均匀的惯例，明显地增加了提按动作，行笔速度也有缓急之别，使线条呈现出粗细的变化，采用中锋、侧锋、藏锋和露锋等相结合的用笔方式，使线条形成多形状、多势态的的笔画，笔力雄健、笔意恣肆，毫无雷同之感。这在吴昌硕之前的篆书都是不曾有过的用笔方式。尤其值得注意的是，在书写时融入了隶书和楷书的笔意。因此，我们在临习时，首先要明确其笔法的基本特征，体会吴昌硕篆书在起、行、收时丰富多变的手法。
在结字方面，《西泠印社记》也不同于传统小篆匀称平整的结体特征，而是采取了结体错落的结字法则。大篆在结字上似乎也存在着参差错落这一特点，但不够明显，总体上依然追求的是均衡之美，而吴昌硕在《西泠印社记》中把结体的错落推向了极致，使其篆字显现出跌宕多姿的字形特征。可以说，对小篆这种在结字上的改造也是吴昌硕的独创。此外，我们在临习还要注意不宜过于强调垂脚，中宫也不宜偏上，要有“蜾扁”之趣。
作为一篇纪事文章，《西泠印社记》是写在大约高宽为4:3的界格内，因而在章法上整篇排列整齐，气度连贯。临写此类章法的篆书要注意字不要顶格，四周要留有一定的距离作为行距字距，格中每字大小形态也要略有不同。这样，才能在通篇整齐的章法中显现出变化来